Née en 1968, Bhuri Baï a fait ses premières peintures murales dès l’âge de dix ans dans son village du district de Jahuba, à la limite du Madya Pradesh et du Gujrat. C’est en s’installant à Bhopal pour trouver du travail qu’elle rencontre Jagdish Swaminathan, grande figure de l’art moderne indien, théoricien et cofondateur du Bharat Bhavan, seul musée à mettre sur un même pied d’égalité art contemporain rural et urbain.
Bhuri Baï a été la première femme de sa tribu a peindre sur papier et sur toile.

Les formes de Bhuri Baï ont cette particularité de sembler flotter dans l’espace, comme en état d’apesanteur. Faites d’aplats de couleurs vives semblables à des papiers découpés (on pense à Matisse), ces formes molles (on pense à Dali) sont constellées de points de couleurs, non bord à bord, comme le font les aborigènes d’Australie, mais épars.

Acrlique sur papier 1999, 30x40 cm.

Les points de couleurs, franches elles aussi, se dispersent sur ces aplats. Points d’ancrage, de lumière, ou encore, et tout à la fois, d’énergie, ils apportent une efficacité visuelle paradoxalement puissante et évanescente, entre l’intime et le cosmique.
Nombre de ces sujets mettent en scène et révèlent, non sans une forme d'humour que l'on pourrait qualifier de microgravité, le conflit entre la femme, créatrice, et l’homme, prédateur. Ces thèmes, que l’on retrouve souvent chez d’autres peintres premiers, peuvent être aussi perçus comme des métaphores de la spoliation des terres, des rapports entre l’homme et l’animal, le domestique et le sauvage, la nature et le monde moderne.
Bhuri Bai a été invitée, avec Jangarh Singh Shyam, en Australie où elle a réalisé des œuvres en compagnie des plus grands peintres aborigènes qui, comme elle et sans doute d’autres peuples primitifs, partagent cette conception ancestrale selon laquelle tout corps est composé de particules.
Bhuri Baï participe à de nombreuses expositions dont "Freedom" Cima Gallery Calcutta 2008, "Now that the trees have spoken" Pundole Gallery Mumbai 2009, "Autres maîtres de l'Inde" Musée du Quai Branly Paris 2010. Une de ses peintures est présentée en 2007 par Sotheby’s New York lors du vente au profit du futur musée d’art moderne de Calcutta.

Acrlique sur papier 1999, 50x65 cm.